Serien sind Verfahren, Formen und ästhetische Objekte, welche für die moderne Medienkultur von grundlegender Bedeutung sind: Ausgehend von der Chronofotografie (Muybridge, Marey) und den Feuilletonromanen (u.a. Dumas, Melville, Flaubert, Dostojewski) des 19. Jahrhunderts über die industrielle Fließbandfertigung (Ford), Radio-Serien, die Serielle Musik (Boulez), die Bildsequenzen des Comics, die Bildreihen (Monet) sowie seriellen Motive und Verfahren (Warhol) moderner Kunst bis zur Multi-Serialität des Computerspiels affiziert die Serie nahezu das gesamte Spektrum medienkultureller Produktion der Moderne.

Eines der zentralen Phänomene des Web 2.0 ist die Video-Plattform You Tube. 2009 ist mit dem You Tube-Reader (hg. von Pelle Snickars und Patrick Vonderau) eine erste und ausführliche kultur- wie medienwissenschaftliche Auseinandersetzung mit You Tube erschienen. In dem Seminar werden Texte aus dem Reader gelesen und anhand von Beispielen diskutiert. Die Fähigkeit und Bereitschaft zur Lektüre englischer Fachtexte ist erforderlich.

Diese Veranstaltung setzt eine langfristig angelegte Zusammenarbeit der Leipziger Sinologie (Prof. Dr. Stefan Kramer, jetzt Universität Köln) und dortigen Studierenden mit Prof. Dr. Jens Schröter (Universität Siegen, Multimedia) und Studierenden der Medienwissenschaft an der Universität Siegen fort. Diese Reihe will sich durch gemeinsame Forschungen und durch im jährlich wechselnden Turnus stattfindende Lehrveranstaltungen in Leipzig (ab diesem SS: Köln) und Siegen kulturkomparativ mit Fragen nach der Weltwahrnehmung und - konstitution, nach Ästhetik und Anästhetik im chinesischen und europäischen Diskurs auseinandersetzen. Das Ziel soll sein, jenseits aller Essentialisierungen und Exotismen des Blicks der Gesellschaften aufeinander (die aber auch nicht zu übergehen sind) anhand des jeweiligen Umgangs und der Diskursivierung konkreter (natürlicher?) Phänomene und technischer Entwicklungen nach Gemeinsamkeiten und Differenzen in der Weltwahrnehmung und -konstitution Europas und Chinas zu fragen. Thema dieser Veranstaltung ist die Frage nach dem Medium und der Medialität, die in der europäischen Tradition schon seit Aristoteles Diskussion des Diaphanen die europäische Philosophie immer wieder beschäftigt hat. Allerdings wurde die Eigendynamik der Medialität erst im 20. Jahrhundert zentral für die philosophische Reflexion und es bildete sich nicht zufällig gegen Ende des 20. Jahrhunderts eine eigenständige Medienforschung heraus, welche seit den 1990er Jahren auch in China intensiv rezipiert und im Hinblick auf die Konstruktion eigener Modelle von Medien und Medialität mit vormodernen chinesischen Vorstellungen von Natur, Zivilisation, Kultur und den (technischen, ideologischen) Bedingungen der Kommunikation und Information verknüpft worden ist.

In dem Seminar wird Martin Warnkes Einführung "Theorien des Internets" gemeinsam gelesen und an Beispieln diskutiert. Dadurch soll ein erster Einblick in die Geschichte des Internets, sowie die verschiedenen Ansätze zu seiner Beschreibung vermittelt werden.

Die moderne Medienkultur oszilliert zwischen affirmativen, ideologisch hegemonialen Formaten und den immer schwieriger werdenden Versuchen die etablierten Darstellungs- und Wahrnehmungskonventionen kritisch und experimentell zu durchbrechen, zumal da die herrschende "Kulturindustrie" (Adorno/Horkheimer) alle experimentellen Formen leicht zu assimilieren scheint. Zum Verständnis dieser, gerade auch für die Bestrebungen nach andersartiger Mediengestaltung, wichtigen Phänomene sollen im Seminar Texte zum Verhältnis von Kulturindustrie und Avantgarde (bzw. Neo-Avantgarde), v.a. ausgehend von der Geschichte der modernen Kunst und ihrer medienreflexiven Strategien, gelesen und diskutiert werden.

Im Jahre 1964 erschien Marshall McLuhans »Understanding Media. The
Extensions of Man«. Wir nehmen das fünfzigjährige Jubiläum zum Anlass,
uns intensiv mit diesem schwierigen Gründungsdokument der
Medienwissenschaft zu beschäftigen.

Im Seminar werden grundlegende Techniken der Filmanalyse vermittelt. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den filmästhetischen und filmdramaturgischen Aspekten des Themas und weniger auf den ökonomischen, sozialpsycholoischen oder historischen Bedingungen. Wir werden uns daher erstens mit den verschiedenen Darstellungs- und Ausdrucksmitteln des Spielfilms und ihren Funktion beschäftigen. Zu diesen gehören grundlegende Formen der filmischen Inszenierung, Kadrierung und Bildkomposition, Kamerabewegungen und Montagetechniken sowie das Zusammenspiel zwischen Bild- und Tonebene. Neben diesen technischen Mitteln der Filmproduktion leben Filme jedoch maßgeblich von den Geschichten, die sie erzählen. Daher werden im zweiten Schwerpunkt des Seminars Grundlagen der Dramaturgie des Spielfilms vermittelt. Zu diesen gehören insbesondere die Aspekte filmische Fiktionalität, Handlung, Figuren, Raum und Zeit sowie Formen des filmischen Erzählens und Genrekonventionen. Auf der Grundlage der beiden Seminarschwerpunkte sollen eigene Filmanalysen in Form von Hausarbeiten geübt werden.

Seit der Implementierung als gesellschaftlichem Leitmedium in den 1950er-Jahren gehört zum Fernsehen ein Selbst- wie Fremdverständnis als mediale Kulturtechnik: Es sollte bilden, erziehen, informieren, unterhalten, vergemeinschaften. In den vergangenen zehn bis 20 Jahren hat sich – parallel zum Aufkommen des Internets als neuem Leitmedium der Gesellschaft  – mit dem Reality-TV ein Genre etabliert, das sich aktiv der Bearbeitung jener Wirklichkeit verschreibt, die es zeigt: Deutschland sucht den Superstar (RTL, 2002-) trainiert Amateure zu Profis,  The Biggest Loser (ProSieben/Sat1, 2009-) betreibt Diät-, Raus aus den Schulden (RTL, 2007-) Finanzberatung, Ich bin ein Star... Holt mich hier raus! (RTL, 2004-) versetzt TV-Persönlichkeiten in die therapeutische Robinsonade eines (vermeintlichen) Naturzustands, während Germany’s Next Topmodel (ProSieben, 2006-) „Mädchen“ zu Models transformiert. Die medienkulturtechnische Fundierung des Fernsehens verschränkt sich so zunehmend mit „Technologien des Selbst“ (Michel Foucault).
Anhand einschlägiger medienwissenschaftlicher Literatur und detaillierter Programmanalysen werden im Seminar diese auf die Bearbeitung von Individualität abzielenden „Mikropolitiken“ (Andrea Seier) des Reality-Fernsehens in ihren medienästhetischen Funktionsweisen, diskursiven Legitimationen, affektiven Rationalitäten und narrativen Strukturen untersucht sowie die grundlegenden theoretischen Zugänge nachvollzogen.
Insbesondere soll dabei auch diskutiert werden, wie die Durchsetzung des Reality-Fernsehens im Kontext des zeitgenössischen Wandel des Fernsehens selbst zu verstehen ist.